Uma lista com as estreias do ano foi divulgado em janeiro deste ano pela Variety e já adiantava a chegada da série sul-coreana, além da terceira temporada de “Bridgerton”. O anúncio veio em um e-mail enviado aos acionistas da plataforma de streaming.

Além da já anunciada temporada final de “Bom Dia, Verônica” para o dia 14 de fevereiro, “Young Royals” também tem seu desfecho previsto para chegar em 11  e 18 de março.

A plataforma divulgou um vídeo listando as estreias do ano:

Round 6

Um dos maiores sucessos da plataforma de streaming, a segunda temporada de “Round 6” foi confirmada ainda em 2022. A primeira temporada chegou ao catálogo em 2021 e  indicada a 14 Emmys e venceu seis deles.

Este ano, a plataforma lançou o reality “Round 6: O Desafio”, que contou com a participação de um brasileiro.

O final da primeira temporada mostrou Gi-hun (Lee Jung-jae) desistindo de embarcar num avião para os Estados Unidos após receber um telefonema.

Um Tira da Pesada 4

Eddie Murphy volta em 2024 para interpretar o agente Axel Foley que fez em 1984, 1987 e em 1994. Na história, Axel tenta proteger a filha, interpretada por Taylour Paige.

O ator Paul Reiser volta como Jeffrey e Bronson Pinchot como Serge. Kevin Bacon também estará no filme. A direção é de Mark Molloy. O roteiro é de Will Beall (“Aquaman”), Tom Gormican e Kevin Etten.

Bridgerton

Já a terceira temporada de “Bridgerton”, de  Shonda Rhimes, deve acompanhar os personagens Penelope (Nicola Coughlan) e Colin (Luke Newton) e sua história conturbada de amor na alta sociedade de Londres.

Algumas mudanças estão previstas, como a atriz Hannah Dodd, de “Enola Holmes 2”, vivendo a nova Francesca Bridgerton após a saída de Ruby Stokes.

A estrela da primeira temporada, Phoebe Dynevor, que fez a protagonista Daphne Bridgerton, não estará nos novos episódios.

A primeira parte estreia dia 16 de maio e a parte 2 chega no dia 13 de junho.

Rebel Moon – Parte 2

A segunda parte do filme de Zack Snyder será “A Marcadora De Cicatrizes”, que chega em abril ao catálogo.

A história vai mostrar a protagonista Kora (Sofia Boutella) se unindo ao povo de Veldt para defender o vilarejo em que moram e que acolhe as vítimas do Mundo Mãe, após as batalhas do primeiro filme. Reino, por sua vez, pretende aniquilar os rebeldes, o que leva os sobreviventes a fazerem mais alianças e laços.

A primeira parte do longa estreou em 22 de dezembro na plataforma de streaming.

Senna

A série estrelada por Gabriel Leone sobre o piloto de Fórmula 1 e ídolo nacional Ayrton Senna partindo do começo de sua carreira até o acidente em Ímola, na Itália.

Gabriel Leone estrelou o filme “Ferrari” vivendo outro piloto de corrida, o espanhol Afonso de Portago.

A série deve contar com seis episódios e teve gravações no Brasil, Uruguai, Argentina e Reino Unido.

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O acordo, que se inicia nas semifinais de 2023 e se estenderá até dezembro de 2026, inclui o patrocínio da CONMEBOL Libertadores,  CONMEBOL Libertadores Feminina, CONMEBOL Sul Americana e CONMEBOL Recopa, e consiste em ativações de marca e promoções em todas as partidas de todas as competições organizadas pela Confederação Sul Americana de Futebol em todos os países onde se disputam os torneios.

“Mercado Livre decidiu patrocinar as competições de clubes da CONMEBOL porque o futebol na América Latina é mais do que um esporte: é uma paixão que une e transcende fronteiras. Nesse sentido, encontramos no esporte mais popular da América Latina uma conexão profunda com nosso propósito e valores de marca: a democratização do acesso, a inclusão, a diversidade e a conexão dos nossos milhões de usuários, são conceitos que trabalhamos diariamente para proporcionar a melhor experiência em todas as regiões em que atuamos”, conta Sean Summers, Chief Marketing Officer e Vice Presidente Executivo do Mercado Livre.

“A CONMEBOL procura associar-se a empresas dinâmicas e inovadoras, que tenham uma excelente reputação internacional e que, além disso, compartilhem os valores positivos do futebol sul-americano e a visão de excelência que promovemos em nossa instituição. No âmbito deste trabalho em prol do crescimento e desenvolvimento do nosso esporte, temos o prazer de celebrar um acordo com o Mercado Livre, uma empresa amplamente reconhecida em todo o continente. Estou certo de que esta parceria será muito benéfica para o futebol sul-americano”, afirma José Astigarraga, Secretário Geral da CONMEBOL.

Assim como o futebol, o Mercado Livre conecta pessoas em toda a região. A relação entre esses dois universos é natural: por meio de acordos de patrocínio sucessivos com organizações e clubes, a plataforma se une à emoção e ao entusiasmo que cercam o futebol e reafirma seu compromisso em tornar o comércio e as finanças mais inclusivos e acessíveis em cada ponto da América Latina.

O acordo em números:

Mercado Livre possui 108 milhões de usuários na região.

A quantidade de produtos de futebol vendidos no Mercado Livre cresceu 423% no primeiro semestre deste ano.

8 em cada 10 buscas de produtos são realizadas em um e-commerce.

Produtos mais buscados e vendidos:

• Os produtos de futebol mais vendidos em todos os países são as chuteiras, luvas de goleiro e bolas.
• Dentre os produtos mais buscados, destacam-se as luvas de goleiro no Chile e no Peru; os tênis de futsal no México; e as camisas dos times locais mais populares no Brasil, Argentina, Peru e Uruguai. Na Colômbia, o produto mais buscado é a bola.

Competições de clubes da CONMEBOL em números:

US$ 300 milhões em prêmios para torneios de clubes
346 partidas em torneios de clubes
+40 milhões em  audiência digital em torneios de clubes
Transmissão para +194 países nas finais da CONMEBOL Libertadores e CONMEBOL Sul-Americana
138 milhões de audiência absoluta em TV na América do Sul

Fonte: publicitarioscriativos.com

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Desde o início de sua carreira, nos anos 80, Madonna demonstrou uma ousadia e criatividade sem igual. Com sua música inovadora, letras provocativas e estilo único, ela rapidamente se tornou uma figura icônica. Suas canções atravessaram décadas, trazendo sucessos como “Like a Virgin”, “Material Girl”, “Vogue”, “Like a Prayer” e muitos outros que ecoam até os dias atuais.

Madonna não é apenas uma cantora talentosa, mas também uma visionária que usou sua música e imagem para abordar questões sociais, políticas e culturais. Ela desafiou tabus, defendeu a liberdade de expressão e inspirou milhões a serem autênticos e corajosos.

Além de sua influência na música, Madonna também se destacou como atriz, empresária e ativista. Sua capacidade de se reinventar a cada álbum e fase da vida é verdadeiramente notável, e sua busca constante pela excelência a mantém na vanguarda da indústria.

Enquanto celebramos o aniversário de Madonna, é impossível não lembrar das coreografias contagiantes, dos figurinos icônicos e das mensagens poderosas que ela compartilhou ao longo dos anos. Ela não apenas produziu hits atemporais, mas também criou um legado que continua a inspirar artistas e fãs em todo o mundo.

Neste dia especial, desejamos um feliz aniversário à rainha do pop, Madonna. Que sua luz continue a brilhar intensamente, inspirando a todos nós a abraçar nossa individualidade e a fazer a diferença no mundo, assim como ela fez. Parabéns, Madonna!

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O nome “Ken” também não ficou para trás, exibindo um crescimento de 200% no mesmo período. Os dados do site indicam que “Barbie” atingiu seu ápice de popularidade em 1964.

Curiosamente, o nome “Barbie” tem suas raízes no apelido de Barbara, que era a filha de Ruth Handler, a visionária por trás da criação da famosa boneca da Mattel. Enquanto isso, o nome “Ken” teve seu auge um ano antes.

A tendência não parou por aí, com alguns usuários até mesmo incluindo esses nomes em suas listas de favoritos. Poderia isso sinalizar o surgimento de uma nova geração de Barbies e Kens?

No Brasil, o nome “Ken” já provou ser mais do que apenas o parceiro da Barbie. Segundo os dados do Censo Demográfico do IBGE de 2010, o país contava com 23 pessoas batizadas de “Barbie” naquela época. No entanto, o nome “Ken” estava presente em 207 indivíduos.

Destacando-se especialmente no estado de São Paulo, onde a taxa era de 0,26 a cada 100 mil habitantes com o nome, o Brasil viu o auge de popularidade desses nomes durante a década de 2000. Fica a dúvida: será que isso se deve à influência do boneco da Mattel ou talvez ao personagem da famosa franquia de videogame “Street Fighter”, que compartilha o mesmo nome? Somente uma entrevista com os pais de “Ken” poderia nos dar uma pista.

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Diferentemente de muitas séries voltadas para o público jovem, “Heartstopper” não aposta em tramas sombrias ou polêmicas. Pelo contrário, ganhou notoriedade ao enfocar momentos tranquilos e a incerteza do primeiro amor. A história gira em torno do romance entre Charlie, um tímido garoto abertamente gay, e Nick, uma estrela do rugby que está descobrindo sua própria sexualidade.

O que torna a série ainda mais especial é a aceitação geral dos personagens LGBTQ, incluindo pais que apoiam e abraçam seus filhos gays. Enquanto a primeira temporada abordava o processo de apaixonar-se, a segunda temporada se concentra no desafio de manter esse amor em segredo, principalmente para os parentes de Nick, que não são tão compreensivos quanto sua mãe carinhosa.

Além do casal principal, a trama também explora a história de Tao e Elle. Amigos de longa data, eles nutriam sentimentos secretos um pelo outro, e a série retrata com doçura e hesitação a transição da amizade para o namoro.

A ousadia de “Heartstopper” reside na forma como destaca a leveza em vez da escuridão, encontrando um equilíbrio entre as típicas produções do Disney Channel e as histórias sombrias e intensas da vida adolescente, como vimos em “Euphoria”.

Em um momento em que a discussão sobre os direitos dos homossexuais se torna cada vez mais forte, a série se destaca ao retratar o amor jovem de maneira terna e realista, sendo bem recebida pelo público desde sua estreia. A abordagem delicada é habilmente ilustrada através da música e animação, capturando as emoções e explosões dentro das mentes dos personagens.

“Heartstopper” quebra estereótipos ao dispensar clichês associados a histórias LGBTQ, conquistando o coração dos espectadores. Para muitos, a série representa a história de amor adolescente queer que eles não sabiam que precisavam, trazendo à tona uma inocência romântica que muitos gostariam de ter vivido na juventude.

Enquanto a busca pela provocação é comum para atrair atenção, “Heartstopper” se destaca por sua simplicidade e autenticidade, mostrando que o carinho e a delicadeza podem conquistar o público tanto quanto o drama e a polêmica.

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É um mundo “Barbie”. Todos nós apenas vivemos nele.

Depois de um ano e meio de antecipação, uma agitada turnê de imprensa e críticas avançadas estelares, “Barbie” de Greta Gerwig finalmente estreou nos cinemas no fim de semana passado, arrecadando impressionantes US$ 162 milhões em sua estreia, sendo a maior bilheteria do ano. Esse é o maior fim de semana de estreia de um filme dirigido por uma mulher na história, e embora Gerwig tivesse grandes expectativas para “Barbie”, ela ainda não consegue acreditar em como sua abordagem única à boneca da Mattel conectou com uma audiência em massa.

“Eu queria fazer algo anárquico, selvagem, engraçado e catártico”, disse Gerwig, ainda perplexa, ao telefone na terça-feira. “E a ideia de que está sendo recebido assim, é extraordinário.”

Poucos blockbusters hoje em dia têm tanto a dizer quanto “Barbie”; é realmente, para citar “As Patricinhas de Beverly Hills”, “bem existencial”. Por trás de sua aparência colorida e doce, “Barbie” aborda questões como sexismo e autodeterminação com habilidade, enquanto nunca deixa de fornecer aos seus astros Margot Robbie (como Barbie) e Ryan Gosling (como Ken) piadas surpreendentemente espirituosas, algumas das quais beiram o obscuro. (Quem esperaria uma piada sobre a banda de rock dos anos 90 Pavement no filme “Barbie”?)

Gerwig está apenas feliz por ter conseguido tudo isso. “Acho que foi uma ondulação particular no universo que permitiu que isso acontecesse”, disse ela de sua casa em Nova York, onde Harold, seu filho de 4 anos com Noah Baumbach, seu co-escritor em “Barbie”, interrompeu a ligação para encerrar o ciclo de imprensa de Gerwig de forma definitiva. “Ele fez um bolo para mim que era rosa e tinha um ‘B’ nele, e ele disse: ‘Assim é como dizemos adeus a Barbie'”, Gerwig riu. “Eu pensei: ‘Ah, você acabou’.”

Aqui estão trechos editados de nossa conversa.

Esta entrevista contém spoilers para “Barbie”.

Você teve um dos fins de semana mais importantes da sua vida. Como você está se sentindo?

Estou muito grata. Estou muito surpresa. Estou sem palavras, na verdade. Estive em Nova York e passei quinta e sexta-feira apenas verificando diferentes cinemas, ouvindo o som e verificando a qualidade da imagem, tentando abrir mão do controle, o que é difícil. Mas, honestamente, tem sido incrível andar por aí e ver as pessoas vestindo rosa. Nunca em meus sonhos mais loucos eu imaginei algo assim. É simplesmente… é… desculpe, estou desmoronando em palavras sem sentido.

O que especificamente ajudou você a entender o quanto o filme estava ressoando com o público?

Acho que parte da razão pela qual eu estava tão concentrada nos níveis de som era porque era algo em que eu podia me concentrar. Mas, na maioria das vezes, tem sido encontrar pessoas na rua que estão animadas e felizes, porque grande parte deste filme foi uma tentativa de criar algo que as pessoas quisessem experimentar juntas. Então, são as pequenas coisas.

Meu produtor, David Heyman, me enviou um e-mail de alguém que mora em uma pequena cidade escocesa, onde há um cinema que estava com dificuldades, e eles tiveram sessões esgotadas durante todo o fim de semana para “Barbie”. Ele disse: “A cidade está comparecendo!”. E meu irmão, seus filhos e sua esposa foram todos ver o filme em Sacramento e mandaram uma foto, depois mandaram uma mensagem dizendo que o filho mais velho deles voltaria no dia seguinte com os amigos. Esses garotos de 15 ou 16 anos de Sacramento estão me enviando mensagens dizendo: “Foi ótimo! Nós adoramos a piada do Porsche!” Essas são as coisas que são incríveis. Eu nunca tive nada parecido com isso.

O que mais tenho ouvido de pessoas em Hollywood é: “Não sei como ela conseguiu fazer isso”. Quando um filme lançado nos cinemas é produzido com esse orçamento, qualquer coisa idiossincrática ou desafiadora muitas vezes acaba sendo cortada devido às notas dos estúdios. Como você conseguiu preservar sua sensibilidade ao longo de todo o processo?

Originalmente, eu deveria apenas escrever o roteiro com o Noah, e então nós terminamos o roteiro, e isso me fez querer dirigir. Ficou tão claro para mim: Se eles não quisessem fazer aquila [versão], eu não precisava fazê-la. Margot, como produtora e protagonista, foi realmente a primeira pessoa a se alinhar e dizer: “Quero fazer do jeito dela”. E então, à medida que começamos a adicionar colaboradores e reunir mais elenco, de repente havia um grande número de pessoas animadas para fazer algo que era, desculpe o trocadilho, fora da caixa.

Parte de mim pensa que, porque era tudo tão idiossincrático e selvagem, foi como se ninguém realmente soubesse por onde começar a desmontá-lo. Onde você começaria a cortar o quão estranho era? Talvez porque havia essa sensação de pura alegria por trás disso, era algo difícil de dizer: “Ah, não, não queremos essa coisa que é pura alegria”. As pessoas queriam que isso existisse, com toda a sua estranheza.

Até o incidente que dá início ao filme é bastante profundo. Eu tento imaginar como os executivos reagiram quando você disse a eles: “Bem, as coisas realmente começam quando Barbie começa a ter pensamentos irresistíveis de morte”.

Eu sei! Tínhamos a ideia de começar o filme como um redemoinho, e aquela frase se torna algo que quase quebra o filme. E o que você faz depois de ter quebrado o filme? A personagem dela tenta apenas continuar o filme normalmente, mas não há como fazer isso. Mas sim, não sei se alguém realmente sabia qual seria o tom disso até que estivesse pronto. Quero dizer, dentro do grupo de pessoas que realmente o fizeram, sabíamos, mas para todos os outros foi um pouco tenso.

A primeira vez que mostrei o filme para uma plateia, aquela frase – “Vocês já pensaram sobre a morte?” – provocou uma grande risada, e todos que estavam segurando a respiração há um ano e meio finalmente exalaram. A maneira como ela foi interpretada foi algo que eu sempre pude ouvir na minha cabeça e ver na minha mente, mas fora desse grupo que estava lá, foi um pouco de tensão.

Foi relatado que executivos da Mattel voaram para o set em Londres para tentar convencê-la a retirar a cena em que Sasha (Ariana Greenblatt), uma personagem adolescente do mundo real, chama as bonecas Barbie de sexistas e fascistas. Isso é verdade?

Vou dizer, sempre soou tão dramático: eles já estavam indo, então não foi como se fosse algo do tipo “Parem tudo, todos nós temos que ir para Londres!”. Mas com essa cena em particular, minha percepção da Barbie como algo no mundo correspondia completamente ao meu conhecimento dos argumentos contra a Barbie. Eu não achei que houvesse como fazer isso sem dar a devida importância a esses argumentos e permitir que uma personagem realmente inteligente expressasse de maneira articulada as críticas à Barbie. Além disso, eu cresci com uma mãe que era meio contra a Barbie, então foi assim que eu aprendi sobre tudo isso. Se você não dá voz a isso, então não chega a lugar nenhum.

Não foi como se eu tivesse recebido uma aprovação total da Mattel, tipo “Nós adoramos!”, eu recebi um “Bem, OK. Eu vejo que você vai fazer isso, então vá em frente e veremos como fica.” Mas isso é tudo o que você precisa, e eu tive fé que, uma vez que estivesse lá e eles vissem, eles abraçariam, não lutariam contra isso. Talvez no final do dia, minha vontade de tê-la na história fosse mais forte do que qualquer outra vontade de retirá-la.

Essa cena leva a uma das minhas piadas inesperadas favoritas, quando Barbie protesta que não pode ser fascista porque não controla as ferrovias ou o fluxo do comércio.

Houve várias piadas em que eu pensei: “Isso pode ser para três ou sete pessoas, mas vou deixá-las lá!” Aqui está outra coisa que vai ficar comigo: Quando estava verificando as diferentes exibições neste fim de semana, houve outra piada assim: “Lembram-se da Barbie Proust? Isso não vendeu muito bem.” E tinham tipo duas pessoas na sessão que morreram de rir com essa piada. Eu pensei: “Sim! Foi para vocês, e vocês entenderam. Fico tão feliz que estive aqui para ver isso funcionar.”

Quando as pessoas perguntam se “Barbie” é para crianças ou adultos, essas linhas me lembram como, quando eu era jovem, se eu não entendia uma piada que meus pais riam, isso despertava minha curiosidade.

Nunca tive uma distinção tão clara na minha mente entre coisas feitas para adultos e coisas feitas para crianças. Eu tive pais que, felizmente, me levaram e me mostraram muitas coisas, e às vezes havia até um prazer duplo em coisas que estavam além de mim porque parecia uma janela para um mundo que eu estava começando a descobrir. Eu sempre gostei dessa sensação, então achei que isso não parecia ser um obstáculo para um público mais jovem aproveitar.

Uma das cenas que provoca a maior reação do público é o monólogo de America Ferrera sobre a corda bamba que as mulheres têm que andar nesta sociedade. O que você esperava dessa cena?

Eu sempre esperava que America interpretasse essa parte, e me sinto tão sortuda que ela tenha aceitado. Durante todo o tempo de preparação, trabalhamos muito nessa cena, adicionando sua própria especificidade e discutindo suas experiências e sua própria vida. Três tomadas depois, eu estava chorando. Então, olhei ao redor e todos estavam chorando – até mesmo os homens estavam se emocionando. De repente, percebi que essa corda bamba que ela está descrevendo é algo que está presente não apenas para as mulheres, da maneira como ela descreve, mas para todos.

Todo mundo tem medo de dar um passo errado e que tudo desmorone, e naquele momento em que ela fez esse monólogo, ela estava dando às pessoas permissão para sair dessa corda bamba. Eu não acho que percebi até então que esse era o propósito daquela cena. Ela tinha uma peça do quebra-cabeça nela como atriz, colaboradora e artista, que explicava isso de volta para mim.

Você antecipou o grau em que os comentaristas da direita estão criticando o filme como sendo “acordado” (ou seja, excessivamente politicamente correto) e queimando suas Barbies?

Não, não antecipei. Certamente, há muita paixão. Minha esperança para o filme é que ele seja um convite para todos participarem da festa e abandonarem as coisas que não estão realmente nos servindo como mulheres ou homens. Espero que em toda essa paixão, se eles assistirem ou se envolverem, isso possa dar a eles um pouco do alívio que deu a outras pessoas.

Quando você soube que tinha encontrado a cena final do filme, em que a Barbie, agora humana, marcha até uma recepcionista do mundo real e anuncia que está lá para ver seu ginecologista?

Eu não tinha certeza até estar nos ensaios e ler o roteiro com a Margot. Eu tinha uma ideia do que queria que fosse, mas então ela fez, e havia algo tão incrivelmente cativante, engraçado e empático na maneira como ela disse aquela última fala. Eu pensei: “É isso!” É tão absolutamente sincero e bobo ao mesmo tempo.

Em sua mente, esse filme é o início de uma franquia, ou você sente que “Barbie” é uma história completa com um final definitivo?

Neste momento, é tudo que tenho. Sinto que no final de cada filme, como se nunca mais fosse ter outra ideia e que já fiz tudo o que queria fazer. Eu não gostaria de sufocar o sonho de outra pessoa, mas para mim, neste momento, estou totalmente zerada.

Fonte: The New York Times

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O estilo conhecido como Barbiecore começou a ganhar destaque por volta de 2021 e faz referência à famosa boneca, embora não se limite apenas a estampas relacionadas à personagem. O principal foco é a coloração do visual, exaltando o rosa-choque em todas as suas nuances. Quanto mais vibrante for o rosa, mais característico do estilo Barbiecore ele será.

No ano passado, a grife italiana Valentino exemplificou bem esse conceito com a coleção “Pink PP”, na qual looks foram produzidos com um tom Pantone próprio de rosa. Marcas como Balenciaga e Loewe também abraçaram a tendência, criando peças nesse estilo.

O rosa-choque se tornou o centro das atenções por causa da maneira como se conecta com o espírito do mundo pós-Covid. Depois de um período de roupas confortáveis e informais, a moda voltou-se para cores alegres e um estilo mais estimulante, conhecido como moda dopamina, relacionado ao neurotransmissor de prazer.

Além disso, a proximidade do lançamento do filme “Barbie” contribuiu para a disseminação do rosa, já que essa cor é uma das principais marcas da personagem.

O Barbiecore também reflete os valores da geração Z, que inclui aqueles nascidos entre os anos de 1995 e 2010. Para essa juventude, o rosa-choque representa uma forma de questionar e subverter estereótipos de gênero.

Esse estilo mostra que não é mais uma questão de apenas meninas usarem rosa e meninos usarem azul. Celebridades como Zendaya, Dua Lipa, Anne Hathaway, Harry Styles, Lil Nas X e Machine Gun Kelly têm adotado visuais com o toque do Barbiecore, desafiando normas de gênero e ampliando a liberdade de expressão através do uso do rosa forte.

Embora, nos tempos atuais, a cor rosa seja mais associada ao universo feminino, no passado, durante o século XVIII, a aristocracia europeia considerava essa cor uma representação da masculinidade, vinculando-a aos exércitos e à liderança militar.

Em resumo, o Barbiecore é um estilo que vai além da simples aparência da boneca Barbie. Ele celebra a vivacidade do rosa-choque, reflete o espírito pós-Covid e representa uma forma de questionar estereótipos de gênero, sendo adotado por diversas personalidades influentes da cultura pop.

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Recentemente, The Rock fechou um acordo milionário que pode quebrar recordes de salários na indústria cinematográfica. No filme “Red One”, produzido pela Amazon Studios, ele contracena com Chris Evans e J.K. Simmons em uma comédia com tema natalino. O filme está previsto para estrear em dezembro na plataforma e o salário combinado com o ator é de tirar o fôlego.

De acordo com o jornalista Matthew Belloni, do “Puck”, Dwayne receberá nada menos que US$ 50 milhões (cerca de R$ 240.109.989,58) pelas filmagens deste projeto. Esse valor é o maior já pago a um ator por um único papel em Hollywood.

Anteriormente, o recorde era compartilhado por dois colegas de trabalho: Robert Downey Jr. por seu papel em “Capitão América: Guerra Civil” e Will Smith por sua atuação premiada com um Oscar em “King Richard: Criando Campeãs”. Ambos haviam recebido US$ 40 milhões (R$ 192.087.991,67) por seus papéis.

Realmente, é muita grana em jogo! E a fortuna de The Rock parece estar apenas começando. Além do filme “Red One”, ele já tem mais dois projetos em vista. Um deles é parte da famosa franquia “Velozes e Furiosos”. E o outro é sua participação no aguardado live-action da Disney, “Moana”.

Com sua presença carismática e talento inegável, The Rock continua a conquistar a indústria do entretenimento e os corações do público. E com salários milionários como esse, não é difícil entender por que ele é considerado uma das maiores estrelas de Hollywood.

Fique de olho nas novidades do mundo do cinema, pois o carismático The Rock certamente continuará a surpreender e encantar os fãs em suas futuras empreitadas!

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A trajetória do futebol no Brasil começou em 1894, quando o paulista Charles W. Miller, conhecido como o “pai do futebol brasileiro”, trouxe para o país um par de bolas e o livro com as regras do jogo após uma temporada de estudos na Inglaterra. Em pouco tempo, foi realizada a primeira partida registrada no Brasil, entre a Cia. Ferroviária São Paulo Railway e os Funcionários da Companhia de Gás, compostos por ingleses radicados em São Paulo.

Inicialmente um esporte elitista, o futebol gradualmente se popularizou, chegando aos bairros mais humildes das grandes cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre. Com a profissionalização do esporte, surgiram clubes que hoje são considerados os “grandes do futebol brasileiro”, como Fluminense, Corinthians, Grêmio, Internacional, Atlético Mineiro e Palmeiras.

Ao longo dos anos, o Brasil construiu uma rica história no futebol, conquistando cinco títulos mundiais: 1958, 1962, 1970, 1994 e 2002. Além disso, nosso país é o lar de grandes ídolos do esporte, incluindo o lendário Pelé, juntamente com nomes como Garrincha, Zico, Romário, Ronaldo e Ronaldinho, que encantaram o mundo com seu talento e habilidade.

É claro que nem só de glórias vive o futebol brasileiro. Momentos tristes também fazem parte de nossa história, como as derrotas nas Copas do Mundo de 1950 e 2014. Em 1950, o Brasil sofreu a decepcionante derrota na final contra o Uruguai em pleno Maracanã. E, em 2014, a seleção brasileira enfrentou a maior derrota de sua história ao perder por 7×1 para a Alemanha nas semifinais.

No cenário nacional, os campeonatos Brasileiro e Copa do Brasil são as principais competições que movem paixões e rivalidades por todo o país. Os campeonatos estaduais, embora tenham perdido um pouco do prestígio ao longo do tempo, ainda são momentos de grande expectativa para os torcedores.

Outra face importante do futebol é o futebol feminino, que também tem conquistado seu espaço e afeições ao redor do mundo. No Brasil, a seleção feminina conquistou o vice-campeonato mundial em 2007, mostrando que o talento não conhece gênero.

O futebol é muito mais do que um esporte, é uma paixão que une pessoas, cria laços e histórias inesquecíveis. Dia 19 de julho, celebremos o Dia Nacional do Futebol com orgulho de nossa trajetória, honrando os ídolos do passado e torcendo pelos heróis do presente. Que essa paixão continue a encantar gerações e a unir o país em torno do esporte mais amado por todos nós!

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Toda semana tem novidade no catálogo do Prime Video. Desde a primeira semana de julho, diversos filmes estão bombando entre os assinantes do serviço de streaming.

De suspense, ação e comédia a um clássico romance, tem filme para todos os gostos e você não pode perder. Abaixo, confira a lista e boa maratona!

1) “Alerta Máximo” (2023)

O filme de ação e suspense acompanha o piloto Brodie Torrance, que salva seus passageiros de uma tempestade após um pouso forçado em uma ilha devastada pela guerra, onde a verdadeira sobrevivência começa.

2) “Belo desastre” (2023)

O romance traz Abby, uma caloura que quer se concentrar nos estudos e começar uma nova vida social. Seus planos mudam quando ela conhece Travis, o galã da faculdade e topa participar de uma aposta.

3) “O Pacto” (2023)

Com muita ação, a trama segue John Kinley, um sargento em seu último ano de serviço no Afeganistão que se junta ao intérprete afegão Ahmed, disposto a arriscar sua vida para salvar John.

4) “Minha culpa” (2023)

Neste drama, Noah acaba de se mudar para a mansão do novo marido de sua mãe. Lá ela conhece seu novo meio-irmão Nick e suas personalidades se chocam desde o início. Mas a atração que sentem vai levá-los a viver um relacionamento proibido.

5) “12 heróis” (2018)

O longa de ação e drama conta a história do primeiro esquadrão de forças especiais enviado ao Afeganistão após o 11 de setembro. Sob o comando de um novo capitão, as tropas são enviadas para uma perigosa missão.

6) “Arranha-céu: coragem sem limite” (2018)

Muita aventura e suspense! O ex-líder da Equipe de Resgate do FBI, Will Sawyer, agora trabalha como consultor de segurança de arranha-céus. Em uma missão na China, o prédio mais alto e seguro do mundo pega fogo e ele acaba acusado injustamente.

7) “Esquema de Risco: Operação Fortune” (2023)

O superespião Orson Fortune se reúne com os melhores agentes do mundo e com a maior estrela de cinema de Hollywood, Danny Francesco, para ajudá-lo em sua missão secreta de salvar o mundo.

Fonte: Catraca Livre

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