O nome “Ken” também não ficou para trás, exibindo um crescimento de 200% no mesmo período. Os dados do site indicam que “Barbie” atingiu seu ápice de popularidade em 1964.

Curiosamente, o nome “Barbie” tem suas raízes no apelido de Barbara, que era a filha de Ruth Handler, a visionária por trás da criação da famosa boneca da Mattel. Enquanto isso, o nome “Ken” teve seu auge um ano antes.

A tendência não parou por aí, com alguns usuários até mesmo incluindo esses nomes em suas listas de favoritos. Poderia isso sinalizar o surgimento de uma nova geração de Barbies e Kens?

No Brasil, o nome “Ken” já provou ser mais do que apenas o parceiro da Barbie. Segundo os dados do Censo Demográfico do IBGE de 2010, o país contava com 23 pessoas batizadas de “Barbie” naquela época. No entanto, o nome “Ken” estava presente em 207 indivíduos.

Destacando-se especialmente no estado de São Paulo, onde a taxa era de 0,26 a cada 100 mil habitantes com o nome, o Brasil viu o auge de popularidade desses nomes durante a década de 2000. Fica a dúvida: será que isso se deve à influência do boneco da Mattel ou talvez ao personagem da famosa franquia de videogame “Street Fighter”, que compartilha o mesmo nome? Somente uma entrevista com os pais de “Ken” poderia nos dar uma pista.

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É um mundo “Barbie”. Todos nós apenas vivemos nele.

Depois de um ano e meio de antecipação, uma agitada turnê de imprensa e críticas avançadas estelares, “Barbie” de Greta Gerwig finalmente estreou nos cinemas no fim de semana passado, arrecadando impressionantes US$ 162 milhões em sua estreia, sendo a maior bilheteria do ano. Esse é o maior fim de semana de estreia de um filme dirigido por uma mulher na história, e embora Gerwig tivesse grandes expectativas para “Barbie”, ela ainda não consegue acreditar em como sua abordagem única à boneca da Mattel conectou com uma audiência em massa.

“Eu queria fazer algo anárquico, selvagem, engraçado e catártico”, disse Gerwig, ainda perplexa, ao telefone na terça-feira. “E a ideia de que está sendo recebido assim, é extraordinário.”

Poucos blockbusters hoje em dia têm tanto a dizer quanto “Barbie”; é realmente, para citar “As Patricinhas de Beverly Hills”, “bem existencial”. Por trás de sua aparência colorida e doce, “Barbie” aborda questões como sexismo e autodeterminação com habilidade, enquanto nunca deixa de fornecer aos seus astros Margot Robbie (como Barbie) e Ryan Gosling (como Ken) piadas surpreendentemente espirituosas, algumas das quais beiram o obscuro. (Quem esperaria uma piada sobre a banda de rock dos anos 90 Pavement no filme “Barbie”?)

Gerwig está apenas feliz por ter conseguido tudo isso. “Acho que foi uma ondulação particular no universo que permitiu que isso acontecesse”, disse ela de sua casa em Nova York, onde Harold, seu filho de 4 anos com Noah Baumbach, seu co-escritor em “Barbie”, interrompeu a ligação para encerrar o ciclo de imprensa de Gerwig de forma definitiva. “Ele fez um bolo para mim que era rosa e tinha um ‘B’ nele, e ele disse: ‘Assim é como dizemos adeus a Barbie'”, Gerwig riu. “Eu pensei: ‘Ah, você acabou’.”

Aqui estão trechos editados de nossa conversa.

Esta entrevista contém spoilers para “Barbie”.

Você teve um dos fins de semana mais importantes da sua vida. Como você está se sentindo?

Estou muito grata. Estou muito surpresa. Estou sem palavras, na verdade. Estive em Nova York e passei quinta e sexta-feira apenas verificando diferentes cinemas, ouvindo o som e verificando a qualidade da imagem, tentando abrir mão do controle, o que é difícil. Mas, honestamente, tem sido incrível andar por aí e ver as pessoas vestindo rosa. Nunca em meus sonhos mais loucos eu imaginei algo assim. É simplesmente… é… desculpe, estou desmoronando em palavras sem sentido.

O que especificamente ajudou você a entender o quanto o filme estava ressoando com o público?

Acho que parte da razão pela qual eu estava tão concentrada nos níveis de som era porque era algo em que eu podia me concentrar. Mas, na maioria das vezes, tem sido encontrar pessoas na rua que estão animadas e felizes, porque grande parte deste filme foi uma tentativa de criar algo que as pessoas quisessem experimentar juntas. Então, são as pequenas coisas.

Meu produtor, David Heyman, me enviou um e-mail de alguém que mora em uma pequena cidade escocesa, onde há um cinema que estava com dificuldades, e eles tiveram sessões esgotadas durante todo o fim de semana para “Barbie”. Ele disse: “A cidade está comparecendo!”. E meu irmão, seus filhos e sua esposa foram todos ver o filme em Sacramento e mandaram uma foto, depois mandaram uma mensagem dizendo que o filho mais velho deles voltaria no dia seguinte com os amigos. Esses garotos de 15 ou 16 anos de Sacramento estão me enviando mensagens dizendo: “Foi ótimo! Nós adoramos a piada do Porsche!” Essas são as coisas que são incríveis. Eu nunca tive nada parecido com isso.

O que mais tenho ouvido de pessoas em Hollywood é: “Não sei como ela conseguiu fazer isso”. Quando um filme lançado nos cinemas é produzido com esse orçamento, qualquer coisa idiossincrática ou desafiadora muitas vezes acaba sendo cortada devido às notas dos estúdios. Como você conseguiu preservar sua sensibilidade ao longo de todo o processo?

Originalmente, eu deveria apenas escrever o roteiro com o Noah, e então nós terminamos o roteiro, e isso me fez querer dirigir. Ficou tão claro para mim: Se eles não quisessem fazer aquila [versão], eu não precisava fazê-la. Margot, como produtora e protagonista, foi realmente a primeira pessoa a se alinhar e dizer: “Quero fazer do jeito dela”. E então, à medida que começamos a adicionar colaboradores e reunir mais elenco, de repente havia um grande número de pessoas animadas para fazer algo que era, desculpe o trocadilho, fora da caixa.

Parte de mim pensa que, porque era tudo tão idiossincrático e selvagem, foi como se ninguém realmente soubesse por onde começar a desmontá-lo. Onde você começaria a cortar o quão estranho era? Talvez porque havia essa sensação de pura alegria por trás disso, era algo difícil de dizer: “Ah, não, não queremos essa coisa que é pura alegria”. As pessoas queriam que isso existisse, com toda a sua estranheza.

Até o incidente que dá início ao filme é bastante profundo. Eu tento imaginar como os executivos reagiram quando você disse a eles: “Bem, as coisas realmente começam quando Barbie começa a ter pensamentos irresistíveis de morte”.

Eu sei! Tínhamos a ideia de começar o filme como um redemoinho, e aquela frase se torna algo que quase quebra o filme. E o que você faz depois de ter quebrado o filme? A personagem dela tenta apenas continuar o filme normalmente, mas não há como fazer isso. Mas sim, não sei se alguém realmente sabia qual seria o tom disso até que estivesse pronto. Quero dizer, dentro do grupo de pessoas que realmente o fizeram, sabíamos, mas para todos os outros foi um pouco tenso.

A primeira vez que mostrei o filme para uma plateia, aquela frase – “Vocês já pensaram sobre a morte?” – provocou uma grande risada, e todos que estavam segurando a respiração há um ano e meio finalmente exalaram. A maneira como ela foi interpretada foi algo que eu sempre pude ouvir na minha cabeça e ver na minha mente, mas fora desse grupo que estava lá, foi um pouco de tensão.

Foi relatado que executivos da Mattel voaram para o set em Londres para tentar convencê-la a retirar a cena em que Sasha (Ariana Greenblatt), uma personagem adolescente do mundo real, chama as bonecas Barbie de sexistas e fascistas. Isso é verdade?

Vou dizer, sempre soou tão dramático: eles já estavam indo, então não foi como se fosse algo do tipo “Parem tudo, todos nós temos que ir para Londres!”. Mas com essa cena em particular, minha percepção da Barbie como algo no mundo correspondia completamente ao meu conhecimento dos argumentos contra a Barbie. Eu não achei que houvesse como fazer isso sem dar a devida importância a esses argumentos e permitir que uma personagem realmente inteligente expressasse de maneira articulada as críticas à Barbie. Além disso, eu cresci com uma mãe que era meio contra a Barbie, então foi assim que eu aprendi sobre tudo isso. Se você não dá voz a isso, então não chega a lugar nenhum.

Não foi como se eu tivesse recebido uma aprovação total da Mattel, tipo “Nós adoramos!”, eu recebi um “Bem, OK. Eu vejo que você vai fazer isso, então vá em frente e veremos como fica.” Mas isso é tudo o que você precisa, e eu tive fé que, uma vez que estivesse lá e eles vissem, eles abraçariam, não lutariam contra isso. Talvez no final do dia, minha vontade de tê-la na história fosse mais forte do que qualquer outra vontade de retirá-la.

Essa cena leva a uma das minhas piadas inesperadas favoritas, quando Barbie protesta que não pode ser fascista porque não controla as ferrovias ou o fluxo do comércio.

Houve várias piadas em que eu pensei: “Isso pode ser para três ou sete pessoas, mas vou deixá-las lá!” Aqui está outra coisa que vai ficar comigo: Quando estava verificando as diferentes exibições neste fim de semana, houve outra piada assim: “Lembram-se da Barbie Proust? Isso não vendeu muito bem.” E tinham tipo duas pessoas na sessão que morreram de rir com essa piada. Eu pensei: “Sim! Foi para vocês, e vocês entenderam. Fico tão feliz que estive aqui para ver isso funcionar.”

Quando as pessoas perguntam se “Barbie” é para crianças ou adultos, essas linhas me lembram como, quando eu era jovem, se eu não entendia uma piada que meus pais riam, isso despertava minha curiosidade.

Nunca tive uma distinção tão clara na minha mente entre coisas feitas para adultos e coisas feitas para crianças. Eu tive pais que, felizmente, me levaram e me mostraram muitas coisas, e às vezes havia até um prazer duplo em coisas que estavam além de mim porque parecia uma janela para um mundo que eu estava começando a descobrir. Eu sempre gostei dessa sensação, então achei que isso não parecia ser um obstáculo para um público mais jovem aproveitar.

Uma das cenas que provoca a maior reação do público é o monólogo de America Ferrera sobre a corda bamba que as mulheres têm que andar nesta sociedade. O que você esperava dessa cena?

Eu sempre esperava que America interpretasse essa parte, e me sinto tão sortuda que ela tenha aceitado. Durante todo o tempo de preparação, trabalhamos muito nessa cena, adicionando sua própria especificidade e discutindo suas experiências e sua própria vida. Três tomadas depois, eu estava chorando. Então, olhei ao redor e todos estavam chorando – até mesmo os homens estavam se emocionando. De repente, percebi que essa corda bamba que ela está descrevendo é algo que está presente não apenas para as mulheres, da maneira como ela descreve, mas para todos.

Todo mundo tem medo de dar um passo errado e que tudo desmorone, e naquele momento em que ela fez esse monólogo, ela estava dando às pessoas permissão para sair dessa corda bamba. Eu não acho que percebi até então que esse era o propósito daquela cena. Ela tinha uma peça do quebra-cabeça nela como atriz, colaboradora e artista, que explicava isso de volta para mim.

Você antecipou o grau em que os comentaristas da direita estão criticando o filme como sendo “acordado” (ou seja, excessivamente politicamente correto) e queimando suas Barbies?

Não, não antecipei. Certamente, há muita paixão. Minha esperança para o filme é que ele seja um convite para todos participarem da festa e abandonarem as coisas que não estão realmente nos servindo como mulheres ou homens. Espero que em toda essa paixão, se eles assistirem ou se envolverem, isso possa dar a eles um pouco do alívio que deu a outras pessoas.

Quando você soube que tinha encontrado a cena final do filme, em que a Barbie, agora humana, marcha até uma recepcionista do mundo real e anuncia que está lá para ver seu ginecologista?

Eu não tinha certeza até estar nos ensaios e ler o roteiro com a Margot. Eu tinha uma ideia do que queria que fosse, mas então ela fez, e havia algo tão incrivelmente cativante, engraçado e empático na maneira como ela disse aquela última fala. Eu pensei: “É isso!” É tão absolutamente sincero e bobo ao mesmo tempo.

Em sua mente, esse filme é o início de uma franquia, ou você sente que “Barbie” é uma história completa com um final definitivo?

Neste momento, é tudo que tenho. Sinto que no final de cada filme, como se nunca mais fosse ter outra ideia e que já fiz tudo o que queria fazer. Eu não gostaria de sufocar o sonho de outra pessoa, mas para mim, neste momento, estou totalmente zerada.

Fonte: The New York Times

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Neste artigo, mergulharemos na fascinante história de Ruth Handler, a mulher empreendedora e visionária que criou a icônica boneca Barbie. Descubra como sua ideia revolucionária transformou a indústria de brinquedos e se tornou um símbolo de empoderamento para meninas em todo o mundo.

O Começo de uma Jornada Empreendedora:

Ruth Handler, juntamente com seu marido Elliot Handler e o amigo Harold Matson, fundou a renomada empresa de brinquedos, Mattel, em 1945. Inicialmente, a empresa se concentrava em produzir molduras de imagem, mas o destino reservava algo muito maior.

A Inspiração por Trás da Barbie:

A ideia da Barbie surgiu quando Ruth notou sua filha, Barbara, brincando com bonecas de papel que representavam personagens adultos, com diferentes carreiras e personalidades. Essa observação atenta levou Ruth a conceber a ideia de uma boneca adulta que pudesse ser “tudo o que uma menina quer ser”.

O Lançamento da Barbie:

Em 1959, a Mattel lançou oficialmente a Barbie, que rapidamente se tornou um sucesso estrondoso. A boneca, com suas roupas da moda e uma ampla gama de acessórios, abriu novos horizontes na indústria de brinquedos, que até então estava repleta de bonecas infantis.

O Impacto Cultural da Barbie:

A Barbie se tornou uma figura de inspiração para inúmeras meninas em todo o mundo, incentivando a imaginação e o empoderamento feminino. Ao longo dos anos, a boneca passou por mudanças significativas para refletir uma maior diversidade e uma ampla variedade de carreiras e aspirações femininas.

Desafios e Críticas:

Apesar de seu sucesso, a Barbie também enfrentou críticas relacionadas a algumas de suas representações e estereótipos. No entanto, a Mattel permaneceu comprometida em aprimorar a boneca, tornando-a mais inclusiva e representativa da diversidade do mundo em que vivemos.

O Legado Duradouro de Ruth Handler:

Ruth Handler deixou um legado duradouro na indústria de brinquedos e na vida de milhões de meninas que encontraram inspiração através da Barbie. Sua visão inovadora e sua coragem em desafiar as normas estabelecidas abriram caminho para uma nova era de brincadeiras.

A história de Ruth Handler e a criação da Barbie são um testemunho do poder da imaginação e da determinação em transformar ideias em realidade. A Barbie continua a ser um ícone cultural e um símbolo de empoderamento para gerações de meninas ao redor do mundo, graças à visão brilhante de sua criadora, Ruth Handler.

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O estilo conhecido como Barbiecore começou a ganhar destaque por volta de 2021 e faz referência à famosa boneca, embora não se limite apenas a estampas relacionadas à personagem. O principal foco é a coloração do visual, exaltando o rosa-choque em todas as suas nuances. Quanto mais vibrante for o rosa, mais característico do estilo Barbiecore ele será.

No ano passado, a grife italiana Valentino exemplificou bem esse conceito com a coleção “Pink PP”, na qual looks foram produzidos com um tom Pantone próprio de rosa. Marcas como Balenciaga e Loewe também abraçaram a tendência, criando peças nesse estilo.

O rosa-choque se tornou o centro das atenções por causa da maneira como se conecta com o espírito do mundo pós-Covid. Depois de um período de roupas confortáveis e informais, a moda voltou-se para cores alegres e um estilo mais estimulante, conhecido como moda dopamina, relacionado ao neurotransmissor de prazer.

Além disso, a proximidade do lançamento do filme “Barbie” contribuiu para a disseminação do rosa, já que essa cor é uma das principais marcas da personagem.

O Barbiecore também reflete os valores da geração Z, que inclui aqueles nascidos entre os anos de 1995 e 2010. Para essa juventude, o rosa-choque representa uma forma de questionar e subverter estereótipos de gênero.

Esse estilo mostra que não é mais uma questão de apenas meninas usarem rosa e meninos usarem azul. Celebridades como Zendaya, Dua Lipa, Anne Hathaway, Harry Styles, Lil Nas X e Machine Gun Kelly têm adotado visuais com o toque do Barbiecore, desafiando normas de gênero e ampliando a liberdade de expressão através do uso do rosa forte.

Embora, nos tempos atuais, a cor rosa seja mais associada ao universo feminino, no passado, durante o século XVIII, a aristocracia europeia considerava essa cor uma representação da masculinidade, vinculando-a aos exércitos e à liderança militar.

Em resumo, o Barbiecore é um estilo que vai além da simples aparência da boneca Barbie. Ele celebra a vivacidade do rosa-choque, reflete o espírito pós-Covid e representa uma forma de questionar estereótipos de gênero, sendo adotado por diversas personalidades influentes da cultura pop.

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